Existe un tipo de
creación artística de definido compromiso social. En esa línea, motu propio, se encuentran los
hermanos Reo y Xavier Meade.
Ambos artistas, en su recorrido por diversos países de diversos
continentes, han centrado su esfuerzo creativo en recopilar las imágenes que
aparecen en los muros de las calles y en
los lugares más variopintos del mundo. Para ellos la técnica fotográfica es un componente medial de la
expresión artística y funciona como crónica visual de una política y de una economía globalizada que es
tratada desde la ironía, el rechazo y la crítica. De este modo su obra fotográfica deja al descubierto los clisés
ideológicos de la sociedad
contemporánea.
La disposición de
esta colección, estructurada siguiendo una estrategia combinatoria entre las
ciudades que recorrieron, permite contemplarla comparando los puntos
reivindicativos del debate social actual. El street art, el graffiti,
el cartel, póster o collage callejero con sus múltiples variantes, les sirven de
inspiración para enfocar y detener la cámara. En sus encuadres resaltan composiciones plásticas con juegos cromáticos, dibujos, figuras y palabras donde planea el encuentro entre el
individuo y la colectividad en su defensa de los derechos humanos.
Temas candentes
como la ausencia de libertad, la opresión patriarcal o la sostenibilidad del planeta,
se dejan ver en las paredes y rincones de ciudades como Oaxaca, Amsterdam, San
Francisco, Melbourne, Mahabalipuran, El Cairo, Orán, Valencia, Coimbra, Dakar, Berlín y otras muchas más.
El mismo proceso de apropiación de la obra de otros
artistas, resulta ser el mejor logro del testimonio fotográfico de esta
exposición consiguiendo inmortalizar con la cámara un arte en esencia efímero.
Por este motivo concurren al menos tres miradas: la del creador urbano, la del
fotógrafo y la del espectador. De ahí que gran parte de mérito de los hermanos
Meade resida en haber hecho de la fotografía una herramienta artística al
auxilio de las poéticas participativas con las que el street art
interpela al público viandante.
Se trata pues de
una exposición de gran implicación social que deja constancia de cómo el arte
reivindicativo emerge a diario, espontáneo y libre, en medio del espacio
público y de los itinerarios cotidianos.
Amparo
Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de
Crítics d´Art - AVCA